El colectivo Cinema Sticado


 

Cinema Sticado: un colectivo multidisciplinar de artistas que hace espectáculos de cine en vivo con una cacharrada analógico-digital.

 

¿Qué queremos además de divertirnos ?

Aspiramos a crear imágenes cargadas de belleza, poesía y simbolismo y tenemos una incuestionable vocación por lo artesanal, pero también andamos en la búsqueda de nuevas narrativas, nuevos lenguajes, nuevas expresiones que puedan liberar la percepción de formas preconcebidas y que contribuyan a la formación de una visión crítica de la realidad.

En esta búsqueda de estimular la imaginación de la audiencia e inspirarles a la reflexión, lo que planteamos es un paradógico doble espectáculo: por una parte, los elementos dramatúrgicos (decorados, personajes, sonidos, imágenes y tecnología) adquieren una presencia evidente como elementos de la representación en vivo: Los trucos se enseñan, y por otra parte pretendemos mantener el hilo de una ficción en dónde el público, consciente de lo que se está gestando, no pueda sustraerse.

 

¿Qué hacemos además de divertirnos ?

Combinamos artes visuales, teatrales y performativas con la creación de audio y vídeo en tiempo real (ojo, no empleamos material pregrabado!). Usamos cámaras y micrófonos y hacemos toda la edición nosotros mismos controlando con nuestros móviles dos programas informáticos hechos con software libre (mayoritariamente pure data, el programa de vídeo lo hicimos nosotros). En fin, hacemos películas en directo sin esconder como lo hacemos y buscando proporcionar al espectador una experiencia única y asombrosa.

 

¿Desde cuándo?

Presentamos nuestro primer trabajo «STRPTS // episodio 1: Mirlo & Rula» en 2015 después de más de dos años de experimentación y desarrollo en un taller clandestino situado en un lugar indeterminado de la paradisíaca península del Morrazo, en Galicia, España.

En 2017 hicimos un espectáculo con la Orquesta Clásica de Vigo (60 músicos) que titulamos «VÉRTIGO // BSO & película en directo», una propuesta de representación única en torno a la película de Hitchcock. Fue unha experiencia alucinante.

Con el primer espectáculo giramos por distintas plazas y Festivales de Galicia, España, Portugal, Suiza, Bulgaria y Polonia, y seguimos girando.

También seguimos trabajando en este taller clandestino y en otoño de 2018 presentamos nuestro segundo trabajo de la serie «STRPTS // Fin de temporada«.

 

¿Quiénes somos?

El núcleo del colectivo está compuesto por los que firman estas líneas:

  • Xosel Díez, ingeniero, artista y profesor, creador y cerebro del plan, manipulado durante los espectáculos, realizador en vivo de las películas y constructor de la escenografía, de las luces y del sofware de vídeo bajo los pseudónimos de Man Núñez, Nola Rivera y Joao Pinheiro (que le vamos a hacer…hai que dejarlo).
  • Helena Varela, actora, actriz o lo que haga falta, creadora y maestra de las voces, entre ellas la de la consciencia (y de la conciencia), manipulada durante las representaciones, hacedora de la ambientación sonora y distribuidora (alguien tiene que hacerlo).

Pero también son parte del colectivo, aunque ellos no lo saben, los queridos artistas (también amigos) que colaboran con nosotros en el proceso creativo y a los que desde aquí les damos las gracias, bien contentos, bien orgullosos de haber contado con ellos.

  • Xabier Varela, virtuoso y sublime pintor, dibujó y dió color a nuestros magnéticos personajes escapándosele alguna similitud con nuestros caretos. Sabemos que fue intencionado.  (visita aquí a súa web)
  • Julio Fer, maldito y excelente dramaturgo, encontró las letras exactas (o no) para las voces de nuestra segunda historia y fue capaz de crear las conexiones necesarias entre las realidades y las ficciones que hay dentro de esta historia. (visita aquí a súa web)
  • Noemi Rodríguez, genial y superlativa actriz y directora de escena, asesora dramatúrgica que supo trazarnos el camino para llegar al otro lado, ese lado en el que estamos ahora. Bien le valió varios dolores de cabeza. (visita aquí a súa web)

 

PREMIOS

2017: «Innovative approach to puppetry animation» en el Festival Animart- III International Animation Art Festival  (Łodz – POLONIA) 

2021: «Technological inovations in the development of a new language» en el Festival XXVI International Puppet Theatre Festival «Three are too many, two are not enough»

 

FESTIVALES

Feria Internacional del títere de Sevilla (Sevilla)

Festival TítereMurcia (Murcia)

Mostra Internacional de Teatro cómico e festivo de Cangas (Cangas)

Festival Fóra do Mapa Ferrol (Ferrol) 

International Puppet-Theatre Festival “Three are too many, two-not enough” (Plovdiv – BULGARIA) 

Figura TheaterFestival (Baden – SUIZA) 

Festival Animart- III International Animation Art Festival  (Łodz – POLONIA)

Festival Internacional de Teatro- ITF- Valise (Łomza – POLONIA)

Almería Creative Commons Film Festival  (Almería)

Feira de Teatro de Bonecos e Formas Animadas (Fafe – PORTUGAL)

Festival Primavera do Cine (Vigo)

Festival Internacional de Títeres de Redondela (Redondela)

FIOT de Carballo (Carballo)

Festival Cinemas Ocultos (Cangas)

Festival Titirideza (Lalín)

Festival ALT de Vigo (Vigo)

 


AÚN NO TE HACES UNA IDEA?

Mira aquí un video-ensaio sobre nosotros y nuestro trabajo