Cinema Sticado: un colectivo multidisciplinar de artistas que hace espectáculos de teatro visual con mucho amor.
¿Qué queremos ?
Aspiramos a crear imágenes cargadas de belleza, poesía y simbolismo y tenemos una incuestionable vocación por lo artesanal, pero también andamos en la búsqueda de nuevas narrativas, nuevos lenguajes, nuevas expresiones que puedan liberar la percepción de formas preconcebidas y que contribuyan a la formación de una visión crítica de la realidad.
Siempre a la búsqueda de estimular la imaginación de la audiencia e inspirarles a la reflexión, la risa y la emoción.
¿Desde cuándo?
Presentamos nuestro primer trabajo «STRPTS // episodio 1: Mirlo & Rula» en 2015 después de más de dos años de experimentación y desarrollo en un taller clandestino situado en un lugar indeterminado de la paradisíaca península del Morrazo, en Galicia, España. Con este primer espectáculo giramos por distintas plazas y Festivales de Galicia, España, Portugal, Suiza, Bulgaria y Polonia.
En 2017 hicimos un espectáculo con la Orquesta Clásica de Vigo (60 músicos) que titulamos «VÉRTIGO // BSO & película en directo», una propuesta de representación única en torno a la película de Hitchcock. Fue unha experiencia alucinante.
En otoño de 2018 presentamos nuestro segundo trabajo «STRPTS // Fin de temporada«, que fue seleccionado por la Red de Teatros Alternativos de España en 2019.
En 2020 estrenamos el espectáculo: «PYKA: el corazón en el eclipse» con música en directo del trío Caspervek, todo uno disfrute para los sentidos.
En 2022 hicimos TOLO, una adaptación del texto de Gogol «Diario de un loco» en coproducción con el Centro Dramático Galego y el Teatro Municipal de Maltepe (Estambul) dirigidos por Kubilay Erdelikara.
En 2025 estrenamos nuestro último espectáculo: «Oh, Mammi Blue» bajo la Dirección y Dramaturgia de Noemi Rodríguez, en el que ahondamos en el humor y en la emoción con un monólogo único y luminoso sobre la pérdida, el trauma, el amor y la supervivencia.
¿Quiénes somos?
El núcleo del colectivo está compuesto por los que firman estas líneas:
- Xosel Díez, ingeniero, artista y profesor, creador y cerebro del plan, manipulado durante los espectáculos, realizador en vivo de las películas y constructor de la escenografía, de las luces y del sofware de vídeo bajo los pseudónimos de Man Núñez, Nola Rivera y Joao Pinheiro (que le vamos a hacer…hai que dejarlo).
- Helena Varela, actora, actriz o lo que haga falta, creadora y maestra de las voces, entre ellas la de la consciencia (y de la conciencia), manipulada durante las representaciones, hacedora de la ambientación sonora y distribuidora (alguien tiene que hacerlo).
Pero también son parte del colectivo, aunque ellos no lo saben, los queridos artistas (también amigos) que colaboran con nosotros en el proceso creativo y a los que desde aquí les damos las gracias, bien contentos, bien orgullosos de haber contado con ellos.
- Xabier Varela, virtuoso y sublime pintor, dibujó y dió color a nuestros magnéticos personajes escapándosele alguna similitud con nuestros caretos. Sabemos que fue intencionado. (visita aquí a súa web)
- Julio Fer, maldito y excelente dramaturgo, encontró las letras exactas (o no) para las voces de nuestra segunda historia y fue capaz de crear las conexiones necesarias entre las realidades y las ficciones que hay dentro de esta historia. (visita aquí a súa web)
- Trío Caspervek, espectacular y exquisito trío de músicos con los que empezamos a colaborar en PYKA. Ellos son Brais González (compositor e piano), Blas Castañer (percusión) e Raquel Fernández (violín). (visita aquí a súa web)
- Noemi Rodríguez, genial y superlativa actriz, dramaturga y directora de escena que nos asesoró en PYKA y nos dirigió en Oh Mammi Blue para guiarnos en el camino hacia ese lado en el que estamos ahora. Bien le valió varios dolores de cabeza.
PREMIOS
2017: «Innovative approach to puppetry animation» en el Festival Animart- III International Animation Art Festival (Łodz – POLONIA)
2021: «Technological inovations in the development of a new language» en el Festival XXVI International Puppet Theatre Festival «Three are too many, two are not enough»
2022: «Jury Special Price» no Festival Internacional de Teatro de Maltepe (Estambul- TURQUÍA)
FESTIVALES
Festival Internacional Galicreques (Santiago d.C.)
Festival Internacional de Teatro de Maltepe (Estambul- TURQUÍA)
Feria Internacional del títere de Sevilla (Sevilla)
Festival TítereMurcia (Murcia)
Mostra Internacional de Teatro cómico e festivo de Cangas (Cangas)
Festival Fóra do Mapa Ferrol (Ferrol)
International Puppet-Theatre Festival “Three are too many, two-not enough” (Plovdiv – BULGARIA)
Figura TheaterFestival (Baden – SUIZA)
Festival Animart- III International Animation Art Festival (Łodz – POLONIA)
Festival Internacional de Teatro- ITF- Valise (Łomza – POLONIA)
Almería Creative Commons Film Festival (Almería)
Feira de Teatro de Bonecos e Formas Animadas (Fafe – PORTUGAL)
Festival Primavera do Cine (Vigo)
Festival Internacional de Títeres de Redondela (Redondela)
FIOT de Carballo (Carballo)
Festival Cinemas Ocultos (Cangas)
Festival Titirideza (Lalín)
Festival ALT de Vigo (Vigo)
NUESTROS ORÍGENES
Todo emprendimiento nace de una idea que, por diversas razones, despiertan en una o varias personas el interés suficiente como para embarcarse en un arduo e incierto viaje que tiene por objetivo hacer realidad esa idea.
La idea que motivó este proyecto viene impulsada por el inagotable combustible de los exploradores: la curiosidad, la sed de conocimientos, la necesidad de romper límites.
Decididos a transitar por una senda poco frecuentada encontramos que no era propiamente un territorio nuevo el que queríamos explorar sino más bien la frontera entre dos territorios, aquellos en los que acostumbrábamos transitar: el campo escénico y el campo audiovisual.
Concretamos entonces nuestro objetivo: explorar las posibilidades expresivas que surgen en las fronteras entre los campos escénico y audiovisual para contar historias en el ámbito artístico de la representación en vivo y en directo de un modo novedoso y poético, mezclando teatro con la creación de video y audio en directo.
Y del mismo modo que un explorador escoge los materiales de que estará hecha la nave que lo llevará en su aventura, del mismo modo que él llena las bodegas, nosotros iniciamos un periplo de casi tres años de investigación, experimentación y desarrollo en busca del virtuosismo, la belleza, la significación, la narrativa transmedia… y ya tenemos armada nuestra primera nave, una nave con una profunda huella artesanal y un complejo despliegue tecnológico que nos llevará hacia nuevos horizontes.
¡Estás invitada a viajar con nosotros!
Mira aquí un video-ensaio sobre nuestros orígenes

